原画概念设计，就是设计师通过绘画的方式，将文化、故事、人物、场景等元素可视化，为后续的3D建模、特效、游戏设计等工作提供蓝图和参考。它是所有视觉作品的源头，对项目的视觉风格和最终效果产生决定性影响。
阶段一：道具/UI设计
本阶段从美术、软件的基础性知识入门，熟练掌握游戏原画所需要的软件。运用软件绘制，学习美术的基本原理。学习美术当中最基础的透视原理、物体造型的方法、物体材质的塑造、黑白明暗的基本规律。学习空间平面造型和曲面造型的精确画法，学习从简单到复杂的造型流程和光影规律。绘制游戏中需要的道具与UI。
阶段二：场景设计
本阶段学习立体构成，色彩构成，建筑设计基本原理，环境设计，空气透视，机械结构，动植物绘画，分镜头初级原理。详细讲解场景的各种知识和商业方面的需求。学习场景地图，游戏与电影设计初期大量需求的概念场景。
阶段三：角色设计
本阶段掌握角色原画师工作基本的技能，对完整的人体结构有比较清晰的理解，学习丰富、严谨、成熟的高级游戏动漫人物和怪物原画设计。主要学习材质表现，光学反射与折射，菲涅尔现象，服装设计基础，动作设计和构图表现，生物结构，人体结构，表情设计，肢体语言等。
阶段四：宣传画、插画、气氛稿设计
通过对模拟项目中半写实仙侠风、日系风格、半写实欧美风格的表现方式的学习。掌握宣传画的风格定位、不同色调搭配、元素的运用及从不同风格出发去刻画细节的技能。
阶段五：项目实战
原画新人求职都需要面临公司的测试题考验。我们会结合市场，为即将毕业的同学发布测试题内容，模拟测试。使他们既可以获得测试经验，也可以累积一些迎合市场的求职作品。
提升专业技能和创意能力：原画概念设计班不仅教授基础的绘画技巧，还注重培养学员的想象力和创意能力。通过学习各种原画案例和行业最新趋势，学员可以更好地把握市场需求，创作出具有竞争力的作品。
理论与实践相结合：课程注重理论与实践相结合，通过小班制教学和导师的实践指导，学员可以迅速掌握核心技能，并在创新和实际工作中发挥更大作用。对于零基础的学员，课程从基础知识入手，逐步培养绘画能力和艺术感知；对于有基础的学员，则通过进阶课程提升技能水平和深化艺术视野。
丰富的课程设置：课程涵盖原画的基本概念、设计原则、色彩搭配等知识，以及各类绘画工具和数字绘画软件的操作技巧。此外，还有角色设计、场景设定、故事情节等内容，帮助学员全面掌握原画设计的各个方面。
